Μία σπάνια έκθεση ζωγραφικής παρουσιάζεται αυτήν την περίοδο στον Γερολιμένα Λακωνίας, ανοίγοντας στους επισκέπτες της ένα διαφορετικό παράθυρο παρατήρησης του φυσικού τοπίου και άγνωστων σημείων της συναρπαστικής περιοχής της Μάνης. Οδηγός στην αισθητηριακή «απόδραση» είναι τα έργα της ζωγράφου και γλύπτριας Όλγας Φεοχάρη, η οποία χρησιμοποιεί λάδι σε καμβά, αλλά και όλο το ταλέντο της, για να αποδώσει τη μοναδική ομορφιά του Κάβο Γκρόσο.

Γεννημένη στο Μόντρεαλ το 1957 με ρώσικη και ελληνική καταγωγή, η Όλγα Φεοχάρη έχει διατρέξει ένα μακρύ ταξίδι γνώσης και καλλιέργειας των Καλών Τεχνών. Από το 1988 έχει συνδέσει τη ζωή και την καλλιτεχνική δράση της με την περιοχή του Γερολιμένα, όπου επέλεξε να ζήσει μόνιμα και να δημιουργήσει την οικογένειά της.

Η φετινή έκθεση επιλεγμένων έργων της, με τίτλο «Οπτικές της Μάνης: Πούντα του Κάβο Γκρόσο - Άγνωστα Μέρη», φιλοξενείται στον χώρο του ξενοδοχείου «Ο Γερολιμένας» και πραγματοποίησε τα εγκαίνιά της το Σάββατο 13 Ιουλίου. Η πρώτη επαφή με τα έργα της καλλιτέχνιδας εντυπωσίασε το κοινό και άφησε θετικό αποτύπωμα.

Η έκθεση αποτελείται από δύο μέρη. Το κύριο μέρος παρουσιάζει μια σειρά από πίνακες που αποτυπώνουν το Κάβο Γκρόσο του Γερολιμένα. Η Όλγα Φεοχάρη παρατηρεί προσεκτικά και ερμηνεύει το ακρωτήριο, αποτυπώνοντας σπάνιες στιγμές του κατά τη διάρκεια των εποχών. Οι πίνακες της Φεοχάρη καλούν τους θεατές να εμπλακούν με το Κάβο Γκρόσο, ενθαρρύνοντας μια βαθύτερη εξερεύνηση της έμφυτης ομορφιάς και του μοναδικού χαρακτήρα του. Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης επιλέγονται έργα της ευρύτερης περιοχής της Μάνης, με έμφαση στην αποτύπωση της φύσης, συμπληρώνοντας έτσι ένα στοχαστικό ταξίδι στην καρδιά του εμβληματικού τοπίου της περιοχής.

Σήμερα, η Όλγα Φεοχάρη μιλά στον «Λακωνικό Τύπο» για το έργο της, την έκθεση που παρουσιάζει στον Γερολιμένα και τη σύνδεσή της με τον τόπο...

 - Κυρία Φεοχάρη, ως προσωπικότητα φέρετε κουλτούρες από διαφορετικούς πολιτισμούς (Ρωσία, Καναδάς, Ελλάδα). Πως αυτές οι προσλαμβάνουσες επηρέασαν την καλλιτεχνική έκφραση και την τέχνη σας;

Η καλλιτεχνική μου πορεία εμπλουτίστηκε από ιδιωτική διδασκαλία, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου Ρώσου ζωγράφου και ιστορικού τέχνης, Ευγένιου Κλίμοφ, ο οποίος με δίδαξε για περίπου μία δεκαετία. Μέσω της μελέτης του ακαδημαϊκού σχεδίου, της ζωγραφικής και της βυζαντινής αγιογραφίας, ο Κλίμοφ με έφερε σε επαφή με την πλούσια παράδοση της ρωσικής τέχνης και της απεικόνισης της φύσης και του τοπίου. Ο Καναδάς, όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα, με τις τεράστιες εκτάσεις και την άγρια φύση του, έχει κι αυτός παράδοση στην απεικόνιση του τοπίου. Κατά τα φοιτητικά μου χρόνια στο Πανεπιστήμιο του Μόντρεαλ, μελέτησα και επηρεάστηκα από το “Group of Seven”, μία ομάδα ζωγράφων του 20ού αιώνα που πρωτοπόρησαν στην απεικόνιση της υπαίθρου. Στην Ελλάδα, ανακάλυψα το φως, τη σκιά και τις αντιθέσεις, που προσφέρουν ατελείωτες ευκαιρίες για μελέτη.

- Υπήρξε κάποιο ορόσημο στη διαδρομή σας ή κάποιο σημαντικό πρόσωπο, το οποίο θα χαρακτηρίζατε ως κομβικό στην εξέλιξή σας ως καλλιτέχνη;
Ο Δάσκαλός μου Ευγένιος Κλίμοφ.

- Το ζωγραφικό έργο σας είναι βαθιά επηρεασμένο από το τοπίο της Μάνης. Ποιο στοιχείο θα λέγατε ότι σας ενέπνευσε περισσότερο;
Στην Ελλάδα, γενικότερα, με ενέπνευσε το μεσογειακό φως, το οποίο είναι δυνατό και προσφέρει στον ζωγράφο ατελείωτες ευκαιρίες για μελέτη. Στη Μάνη, με εμπνέει η σχέση και η αλληλουχία του άγονου βουνού και της θάλασσας.

- Σε ποιους απευθύνεται η έκθεση ζωγραφικής σας; Τι να περιμένει ο επισκέπτης από την επαφή του με τα έργα;
Η έκθεση χωρίζεται σε δύο μέρη: στην απεικόνιση της Μάνης μέσα στα χρόνια και του Κάβο Γκρόσσο του Γερολιμένα. Η έκθεση προσκαλεί τον επισκέπτη να παρατηρήσει προσεκτικά κάποιες «οπτικές στιγμές» του τοπίου κατά τη διάρκεια του έτους. Τα έργα μου απευθύνονται σε όσους θέλουν να ενθαρρυνθούν σε μια πιο ευαίσθητη και ήρεμη ματιά στις οπτικές προκλήσεις της φύσης, που συχνά αγνοούμε λόγω των γρήγορων ρυθμών της ζωής.

- Πέρα από την ζωγραφική, έχετε καταπιαστεί με τη λιθοτεχνία και τη βυζαντινή αγιογραφία. Μιλήστε μας γι’ αυτά τα έργα σας.
Η αγάπη μου για τη λιθοτεχνία αναπτύχθηκε στη Μάνη, παρατηρώντας και ζωγραφίζοντας τις βυζαντινές εκκλησίες. Χρησιμοποιώντας τόσο συμβατικά και πρωτόγονα όσο και εξελιγμένα εργαλεία και τροχούς, πέρασα ένα διάστημα σκαλίζοντας τοπικούς λίθους και πέτρες με λαϊκά μοτίβα.

- Το 1988 επιλέξατε να ζήσετε μόνιμα στον Γερολιμένα. Τι ήταν αυτό που σας έκανε να πάρετε αυτή την απόφαση;
Η γνωριμία μου με τον σύζυγό μου, Γιάννη, καθώς και η επιθυμία μου να ζω και να περιβάλλομαι από την ομορφιά αυτού του τόπου.

- Σήμερα, 35 περίπου χρόνια μετά, νιώθετε δικαιωμένη για αυτή την απόφασή σας; Η Μάνη διατηρεί τα στοιχεία φυσιογνωμίας που σας μάγεψαν;
Σήμερα, 35 χρόνια μετά, νιώθω δικαιωμένη. Αφοσιώθηκα στην τέχνη σε ένα μέρος με πλούσιο φυσικό περιβάλλον και ποικίλες παραστάσεις, που προσφέρουν πολλές ευκαιρίες για μελέτη του σχεδίου και των χρωμάτων.

- Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Να συνεχίσω να μαθαίνω και να εξελίσσομαι στην καλλιτεχνική έκφραση, χωρίς ποτέ να χάσω την αίσθηση του θαυμασμού απέναντι στην ομορφιά της φύσης.

Λίγα λόγια για την Όλγα Φεοχάρη
Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ξεκίνησε με ακαδημαϊκές σπουδές στις Καλές Τέχνες και στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ, με επιπλέον σπουδές στην αρχαιολογία.

Σημαντική επιρροή για την Φεοχάρη αποτέλεσε η μαθητεία δίπλα στον διακεκριμένο Ρώσο ζωγράφο και ιστορικό τέχνης Ευγένιο Κλίμοφ, ο οποίος μετανάστευσε στον Καναδά από τη Σοβιετική Λετονία μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Υπό την καθοδήγησή του και για πάνω από μια δεκαετία, αφιερώθηκε στη μελέτη του ακαδημαϊκού σχεδίου, της ζωγραφικής και της βυζαντινής αγιογραφίας.

Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της στην Ελλάδα, γοητεύτηκε από την τραχιά ομορφιά της περιοχής της Μάνης, του τόπου που θα γινόταν πηγή βαθιάς έμπνευσης για το έργο της. Εδώ, σε αυτό το απομακρυσμένο τοπίο, έστησε το υπαίθριο στούντιό της και συχνά από το εσωτερικό του αυτοκινήτου ζωγραφίζει και αποτυπώνει την ακατέργαστη ουσία του τοπίου.

Εγκαταστάθηκε στη Μάνη το 1988 και αφοσιώθηκε στη μελέτη της μοναδικής τοπογραφίας της περιοχής, του παιχνιδίσματος του φωτός και των χρωμάτων, και της εγγενούς ομορφιάς της αρχιτεκτονικής της. Οι βυζαντινές εκκλησίες και τα λιθοξοΐα της Μάνης, την ενέπνευσαν να μάθει την τέχνη της λιθοτεχνίας και της γλυπτικής, παράλληλα με τη ζωγραφική. Το καλλιτεχνικό της ρεπερτόριο, από το 1988 έως σήμερα, αντικατοπτρίζει μια βαθιά ενασχόληση με αυτό το τοπίο και τις προεκτάσεις του και μαρτυρά την καλλιτεχνική της θεώρηση.

Πληροφορίες έκθεσης
Χώρος: ο Gerolimenas Hotel, Γερολιμένας Αν. Μάνης
Διάρκεια έκθεσης: 13/7 – 6/10/2024
Ωράριο λειτουργίας: Τρ-Τετ-Παρ 18.00-21.00 & Σαβ-Κυρ 11.00-13.00 & 18.00-21.00
Tηλ. επικοινωνίας: +306946459844 / +306942687800

 Ακολουθούν εικόνες από τα εγκαίνια της έκθεσης και ένα μικρό δείγμα έργων της Όλγας Φεοχάρη...